Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656 según Antonio Palomino, fecha bastante razonable si tenemos en cuenta que la infanta Margarita nació el 12 de julio de 1651 y aparenta unos cinco años de edad. Sin embargo, Velázquez aparece con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que consiguió en 1659. La mayoría de los expertos coincide en que la cruz fue pintada por el artista cuando recibió la distinción, apuntándose incluso a que fue el propio Felipe IV quien lo hizo.
La estancia en la que se desarrolla la escena sería el llamado Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, estancia que tenía una escalera al fondo y que se iluminaba por siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al acortar la sala. El Cuarto del Príncipe estaba decorado con pinturas mitológicas, realizadas por Martínez del Mazo copiando originales de Rubens, lienzos que se pueden contemplar al fondo de la estancia.
En la composición, el maestro nos presenta a once personas, todas ellas documentadas excepto una. La escena está presidida por la infanta Margarita y a su lado se sitúan las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En la izquierda se encuentra Velázquez con sus pinceles, ante un enorme lienzo cuyo bastidor podemos observar. En la derecha se hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, este último jugando con un perro de compañía. Tras la infanta observamos a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el desconocido guardadamas. Reflejadas en el espejo están las regias efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La composición se cierra con la figura del aposentador José Nieto....
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc).
Historia
El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.
Chuck Close utiliza la fotografía como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan más hacia el cartelístico y sugestivo principio cinematográfico del primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la técnica de la instantáneas y hacia el gesto objetivador de las fotografías clínicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepción del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a través de la fotografía que proyecta sobre el lienzo.
Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningún relieve, ninguna materia.
Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no sólo el escaparate sino también lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares públicos están desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es típica del fotorrealismo.
Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francés Jean Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repetición de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografías.
Otras características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.
Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Paúl Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean y Malcolm Morley, John de Andrea.
Algunos artistas que, sin ser específicamente fotorrealistas, han utilizado la fotografía como medio de expresar la realidad son el francés Christian Boltanski, quien utiliza fotos de álbumes familiares de otras personas que según sus propias palabras, serían, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemán Gerhard Richter, que emplea fotografías desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado prácticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El americano Richard Artschwager lleva fotografías de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra.
Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar a Duane Hanson, que reproduce a tamaño natural personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que emplea la misma técnica que Hanson: vaciado de yeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y poliéster, ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistiéndola con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos.
En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo serían los pintores Antonio López o Eduardo Naranjo.
La plastilina cobra vida. Un video gracioso y divertido que encanta a los chicos... ¿y por qué no a los grandes?...
¿Qué sabemos de esta obra? ...
Giuseppe Verdi (1814-1901)
Afiche de la ópera
LA TRAVIATA (ópera)
Música de Verdi.
Letra de Piave, basada en la obra francesa "La Dame aux Camélias",
de Alexandre Dumas (hijo).
Cuatro actos.
Estrenada en Venecia el 6 de marzo de 1853.
Lugar de la acción: París y sus alrededores.
Época: Mediados del siglo XIX.
ARGUMENTO
Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine aquellas relaciones que tanto perjudican a Alfredo. Violeta convence al anciano de la sinceridad de su amor, y, sacrificándolo por el bien de su amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruel. Alfredo, herido por el desengaño y picado por los celos, ofende grave y públicamente a Violeta, y entonces su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de ésta.
Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena de su amor, y Violeta muere. Alfredo llora, y el médico y la doncella lloran.
a los chicos de 3º 3º Turno Vespertino del Colegio Sarmiento de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires!!! que de la mano de Ana Luisa Cagnoli (La Dire de SB 66 y Secre de SB 18) están trabajando el Futurismo utilizando el material del blog. Ana está haciendo su última práctica de Plástica para su profesorado en TIC educativo.
Saludos también al Profe responsable, David Cabrera y la Encargada de Medios que parece que se llama
Vanesa.
Desde aquí queremos agradecer infinitamente a la Regente del Turno Noche, también a la Rectora Lic. Graciela Piccioni por recibir tan amablemente a Ana Luisa y permitir que pueda desarrollar sus prácticas en la institución y la Vice Rectora, Prof. Graciela Trimarco que con toda su paciencia la ayudó con los horarios; porque la queremos mucho y se merece lo mejor.
También agradecemos a la Lic. Marina Massari, Directora del Instituto del CONSUDEC (Donde estudia Ana Luisa) que nos cuenta que disfrutaron juntas del blog explorándolo y su Profesora Viviana Mercorillo.
Es un honor que hayan utilizado este espacio para los procesos de enseñanza y aprendizaje y quedan invitados a enviar las producciones de la clase a la dirección del perfil del blog (alicreativa@gmail.com).
Desde Lanús, les proponemos que sigan usando este espacio, para estudiar, para disfrutar y divertirse, y también que participen con trabajos, fotos y videos... ya que no es necesario ser de Lanús para enriquecerlo.
Dibujante y pintor costumbrista argentino, nacido en Buenos Aires el 21 de Agosto de 1891. Fue profesor de dibujo en el colegio nacional Nicolás Avellaneda de Buenos Aires, entre los años 1926 y 1948. Reflejo en sus obras temas del campo argentino y la vida de gauchos y paisanos, genero que cultivo en el terreno de la pintura, el dibujo, la ilustración y la caricatura. Sus trabajos han sido expuestos en Paris, Nueva York y Los Ángeles. Ilustro el Fausto de Estanislao del Campo. Su primera muestra individual la efectuó en 1926, en la Sociedad Rural de Palermo, inaugurada por el presidente Alvear. Dejo en sus obras una vision novedosa del campo argentino y de sus paisanos, un poco caricaturesca y otro poco melancólica, pero de un realismo y de una autenticidad indudables. Durante muchos años ilustro con sus paisanos almanaques de propaganda comercial. Fue periodista, pronuncio conferencias, publico cuentos, escribio criticas artísticas y colaboro en revistas y diarios. En 1950 obtuvo el premio "Clarin" en el Salon Anual de Dibujantes. Su esposa Maria Elvira Ponce Aguirre y sus amigos crearon la Fundación que lleva su nombre en 1969 y el Museo en 1979 en el partido de Moreno. En 1939 es contratado por firmas norteamericanas para trabajos de publicidad, y la campaña fue considerada la de mayor aceptación del año. En 1943 comienza otra serie de almanaques en Estados Unidos, para una firma relacionada con el campo, haciéndose popular en todos los lugares del país. Sus originales figuran hoy en la Universidad de Texas, y es el único artista extranjero en la Galería Charles M. Russell de Montana. En 1942, Walt Disney lo había contratado para sus estudios como asesor para la producción de varias películas de dibujos animados de ambiente argentino: "El gaucho volador", "El gaucho reidor", "Goofy se hace gaucho" y "Saludos, amigos". Ese año ilustra el Fausto de Estanislao del Campo, y en 1946, Vida Gaucha, libro de texto para estudiantes norteamericanos de español. Dejo ilustraciones para Tierra Purpúrea, de Hudson, y bosquejo el Martín Fierro y Don Segundo Sombra. En 1956 viajo a Alemania occidental como invitado de honor al Festival Internacional Cinematográfico, llevando la película Pampa Mansa sobre motivos argentinos...
De su debut de 1926 en La Rural, siguieron varias muestras similares, completadas con las realizadas en Mar del Plata en plena temporada, hasta alcanzar a Paris, donde se le agoto su obra; Nueva York, Palm Springs, Los Angeles, Passadena, Laguna Beach, San Francisco, El Monte, Claremont (California), Miniápolis y Washington, y festejando el 30º aniversario de sus exposiciones, en la Galería Sudamericana de Nueva York, hasta su ultima en la Galería Argentina de Buenos Aires en 1959. Fallece el 16 de Noviembre de 1959 en la ciudad de Buenos Aires
La Profesora Ana Luisa Haded (Prof. de Ed. Artística de EP 56 y SB 4, también Vice Directora de ésta última institución)participó del Concurso Talentos 2 de Utilísima, con una original propuesta artesanal. Le hacemos la "pata" con un voto desde Lanús.
un Retrato del Escritor Argentino... Julio Cortázar
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U.U
Algo Diferente...
A lo que vine realizando todo este Tiempo...
Cambiamos de Cara, de Gestos, de Frases, aunque los Pensamientos Siguen y Seguirán Intactos,
"...Ya no tenía ninguna razón especial para acordarme de todo eso, y aunque me gustaba escribir por temporadas...”
"...Algo que no se podría vivir de nuevo pero que se hacía más presente como si en el mero recuerdo se abriera paso una tercera dimensión…"
[Deshoras - Julio Cortázar]
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Espero que les Guste
Gracias a Mi Profesora (Alicia Ipiña) por brindarme información sobre "Estructuras y Técnicas"
para la realizar Retratos...
sin ello no podría haber realizado este Diseño...
pues después de Varios Intentos... pensé en utilizar alguna "Estructura"... ya que mis diseños... LA MAYORIA... mejor dicho "TODOS".... están realizados a OJO y Pulso... así que recurrí a Pedirle Ayuda a mi Profesora... que me explique bien como realizarlos, o si tenía algo de información para brindarme....
luego de leerme VARIAS VECES.. (Mejor dicho DEMASIADAS xD)... la información recibida... y ver detalladamente cada Ejemplo... comencé con el Diseño... después de varios intentos fallidos... este Resulto ser el MAS CONVINCENTE...
Saludos!...
JeRE! 187....
JERE: No hay de qué… fue un placer desempolvar viejos libros del “arcón”. Me alegro mucho que hayas podido interpretarlo vía online; en caso contrario conocés mis horarios en SB 35.
A mí me parece un retrato excepcional, porque lo recreáste con tu estilo personal…
FELICITACIONES X 2!
(Te pido disculpas en corregir acentos y mayúsculas de tu texto original… ocurre que se trata de un espacio educativo… de todos modos tenés una ortografía buena)
Este material lo encontré en youtube, es de Jere... No sólo me encantó... estoy sorprendida.
No me extraña que no me lo haya enviado; sin duda no está conforme con el resultado...
Sin embargo, creo que es maravilloso lo que generó en él, la experiencia de participar en la Feria de Ciencia y Tecnología AVELONUS 2009.
Participamos con el stand "¿Existe un mensaje oculto en el graffiti?" (Obteniendo el 2do. Premio en la Categoría del Área en Ciencias Sociales").
En esas dos jornadas compartimos momentos, intercambiamos direcciones de mail y blogs, con el stand "vecino", "Nos animamos a expresarnos" (ENSPA, EP 62 de Avellaneda), que presentaron una novedosa experiencia de animación (Área Tecnología), donde invitaban a los concurrentes a pintar una tela... del cual era filmado...en los dos días fue increíble como la composición se iba transformando en temas distintos... Jere, se imaginarán no largaba el pincel... dos por tres estaba ahí pintando... Los chicos del ENSPA obtuvieron el primer premio en la categoría por lo que continuaron participando en la siguiente instancias (Pueden visitar el blog "Nacho Dibujos", que se encuentra linkeado en "Blog de profesores" de este espacio).
Él dice que es un intento de un intento... pero les cuento que el ENSPA, contaba con la tecnología necesaria para su proyecto... una cámara sofisticada... Jeremías saca fotos con un celular...y al mismo tiempo las carga a su pc...
Para Jere: FELICITACIONES UNA VEZ MÁS...
Conclusión para los docentes:
Creo que es la mejor muestra de cómo los conocimientos previos de Jeremías, permitieron que laZDP (Zona de Desarrollo Próximo), fuera el andamiaje para que pudiera asimilar un nuevo conocimiento (Que él mismo se sorprende... diciendo "es raro en mi persona").
Creo que por primera vez puedo comprobar que las EXPECTATIVAS DE LOGRO de la planificación SE HAN CUMPLIDO (ya que Jeremías alcanzó la capacidad de aplicar este nuevo conocimiento en otro contexto).
Estoy sorprendida... y créanme... no he hecho mucho.
Sí creo que es importante la participación de los alumnos en estos eventos; justamente el intercambio puede generar cosas como estas, propone otros puntos de vista, de otros alumnos, de otros profesores que proponen otras alternativas. Creo que le da sentido al trabajo áulico.
(Jere, de tu texto sólamente agregué los acentos...)
Jere dice:
Algo Raro en mi persona realizar esta clase de Diseños...
pero hace Poco un amigo, Santiago de Diseños "Arte-Insanos",
realizo una Animación de este Tipo la cual me llamo bastante la atención y me dejo un poco
intrigado y con ganas de realizar una.... para saber cómo se realizaban y cosas así
anterior a esto... tuve la Oportunidad de Participar en la Feria de Ciencias y Tecnologias "Avelonus" 09... como asesor del Proyecto sobre el Graffiti que presento la E.S.B nº 35 de Lanus... y al lado de Nuestro Stand, estaban exponiendo el Colegio ESNPA de Avellaneda(si mal no recuerdo el nombre) con ANIMACIONES y ese tipo de artes, lo cual me atrapo bastante, fue un honor haber estado en esa Feria y con todas esas personas...
nunca antes me había fijado en esa clase de Diseños como algo que quisiera realizar...
también anterior a eso... había visto VARIOS diseños de BLU y MUTO... los cuales me dejaron completamente FASCINADO... no eran en HOJAS, PLACAS, BASTIDORES NI NADA POR EL ESTILO... ya pasaban a ser MURALES GIGANTESCOS y ANIMADOS...
bue... acá les dejo un "Intento De Intentar Hacer El Intento"...
Hace Poco... se me presento un proyecto... realizar un "RETRATO" de Julio Cortazar... en un Centro Cultural...
me pidieron que realice el Boceto y cuando lo tenga listo, se los envié para comprobar y realizarles la Decoración y el Diseño de Julio Cortazar...
después de VARIOS intentos... de realizar el "RETRATO"... (Todos malos hasta el momento... aunque me fueron ayudando para corregir algunos mínimos errores en diseños anteriores...)...
llegue a la conclusión de que... NO USO NINGUNA "ESTRUCTURA"... y tampoco conozco de estructuras para realizar un Retrato...
Comienzo siempre Realizando un Ojo... y luego el otro Ojo... (Utilizando como distancia entre uno y otro UN OJO)... si esta la cara torcida... inclino un poco el perfil de los ojos... y así...
pero mucho no me esta sirviendo esto...
ya que a la HORA DE PASARLO A LA PARED... esta "TECNICA" no me servía para nada... Medir A Dedo Y Ojo en una pared se hace bastante complicado,
y mas para un Retrato...
también probé una que leí en internet (pero no me sirvió mucho, me costaba adaptarme)... era la de dibujar UN CIRCULO y trazar 2 EJES... uno para los OJOS y la otra no entendía para que... supuestamente era para la Nariz... pero no podía adaptarme) jajaja...
aunque los Dibujos de rostro últimamente se volvieron mi fuerte.... fue porque siempre dibuje un mismo rostro...
y ahora cambiar de golpe a uno que no tengo "estudiado"... se me hizo bastante complicado...
podría recomendarme algunas Técnicas y/o Estructuras... para realizar "Retratos"... (Busco llegar a un "realismo" en los rostros... pero no tanto... busco en realidad darle más DETALLES... y que queden bien "estructurados"...)...
desde ya muchísimas gracias...
JeRE 187
JERE: Aquí posteo algo que pueda servirte, tal vez otro profe pueda aportarte algo más. Te propongo que le comentes tu proyecto a tu profe de plástica y le plantées la posibilidad de trabajar dicho retrato en clases... (SÍ, SÍ... LOS VIERNES... ¡ASÍ NO FALTÁS A CLASE!) Las fuentes del material: (Algo viejo... elegí lo mejor que tengo en mi biblioteca, pero creo que te puede ser útil) Loomis, Andrew, Dibujo de Cabeza y Manos, Hachette, Avellaneda, 1984.- Parramón, José María; ASÍ SE DIBUJA, Instituto Parramón, Barcelona, 1981.- Personalmente prefiero la técnica de Loomis, pero bueno podrás adaptarlo o combiarlas a tus necesidades. Espero que te sea útil, igual a quel que pueda tener los mismos intereses sobre este tema. Abrazote, Jere!!! Y no desesperes... seguí "buceando" que le encontrarás la vuelta a tu proyecto.
